今日水彩艺术有感——清华大学美术学院蒋智南


资料图

    回顾水彩画的发展历程，我们不难看出它在每一个时代的面貌都是十分明显的，同时也可以非常自然的从中感受到作品的民族性。其实时代性也是当时社会的政治、文化、科技及人文精神等诸多因素的体现，而民族性则是传统审美价值的表现和反应。从事绘画工作的人搞文字理论不一定擅长，但美术史还是必须要了解的，应该知道艺术的发展进程，知晓大师的作品及精神，这样才可能心明眼亮。如果能亲眼目睹世界一流大师的精彩的代表作品，再把著名的博物馆看一遍，那么很多艺术上的最基本的问题也就比较容易想清楚了。

    现在我们可以在国际互联网上查到相当丰富的信息，我们既可以查到博物馆里艺术大师的作品，也可以看到多彩有趣的画廊展览，形形色色的东西令我们眼花缭乱，这也是对我们的审美能力的考验。我们也许可以画得不太好，但眼力绝不可以太差，眼高手低的人总比眼低手也低的“艺术工作者”要有希望。

    那么水彩的时代性在今天我们该如何解释呢?我想它应该是健康自由的，开放多彩的，美妙轻松的，深沉厚重的……是百花齐放，百家争鸣的。我们要去耐心的培养各种花，让它们尽情的吐露芬芳，用人类的智慧和文明来审视生命的价值。

    我们在讨论水彩画的各种问题时，应放宽视野，从较高的层次来关注整个绘画领域在今天所存在的问题，因为现代绘画创作正在淡化各个画种间的材料界线，共享新科技所带来的新的空间和想象，让人们能更多的关注艺术作品自身的内涵及魅力。今天的水与彩所能传达给人们的东西应该是更加准确、丰富、精彩。

    我们每每谈到民族性，就会自然的把水彩画与中国画联系在一块或者把它与本土的主题捆绑在一起，似乎这样才有中国特色，这不免太狭隘，也会阻碍我们的发展。我们应有气度来吸取所有人类文明的丰富营养，拓宽眼界。如果你深入了解透纳和怀斯的作品，你就会深深的感受到他们作品里“中国式”的写意，而我们的写意却有点儿像是在水彩纸上搞流行的“笔会"，连围观者的喝彩也跃然于纸上。

    我总觉得画画搞创作就像孕妇生孩子，一般情况下是见不得人

的，是私密的事儿，是很神圣的过程，要忍耐。我们所处的时代充满了各种诱惑，人们的需求也在无限的膨胀，对艺术的追求也更加物质化，变得相当功利。“要致富、学美术”的口号使得美术院校的生源队伍空前浩大，一大批缺少艺术理想和伟大精神追求的孩子们拥进各种美术院校，开始了“致富之梦”，艺术院校也趁机大捞一把，这种状况还会维持多久，我们拭目以待。

    在眼前这样的情形下，我们画画的人还是先要沉静下来，给自己找出空间，来疏理一下漂浮不定的思绪，认真的想一想我们追求艺术的初衷及从前的理想和梦想……

    本来画画就没有那么沉重和复杂，也没必要搞得那么神圣，它是我们的视觉需要，也许又有安慰心灵的作用，我们面对自己的作品就像面对你梦中虮隋人”，她需要你用真切的爱来关照呵护。既然你爱画画，那你就应全身心地投入，真真切切的倾注，在作画的过程中娱悦自己的心灵，也可能是痛苦的历程，关键是你乐此不疲!我们应有一颗充满感恩的心，感恩于我们面对的世界，感恩于和平的生活，感恩于丰富多彩的生命，用真诚和爱来表现我们的感动，力所能及的抒发来自心底的呼唤，这应是时代的艺术特征，而一些无病呻吟的声音自然会让人厌恶。

    还应该让我们来关注的是为全国美展而画画的一群人，他们从一开始就把“创意’’瞄准了评委，无论内容还是形式都从评委的“口味”出发，一幅作品画下来相当辛苦，身心都很累，似乎是把画面搞得尽善尽美，却忘掉了艺术本身的价值和功能，同时也低估了“一般观众”的审美能力，我们的作品一定要给观众留有余地，给他们想象和联想的空间。新时代里伯乐的作用更加重要，他们有责任担负起重任，引导美术队伍健康发展。

    新的时代依然需要健康的艺术，需求真诚和感动，需要智慧和友善。但愿热爱艺术的人们能沉静下来，用平常的心态来面对多彩的生活，在大自然的怀抱中吸取营养，自由的描绘和抒发我们的感动。
 

原标题：今日水彩艺术有感——清华大学美术学院蒋智南